青岛奥翔琴行

帅气的出场，利落的手法，直击内心的节奏感，无意间我对架子鼓产生了最饱满的渴望，也是生平第一次对一种乐器着迷。我想像那些鼓手一样，帅帅的，稳稳的，引领乐曲的节奏，达到人、鼓、乐合一的境界。 有人说乐器不是应该从小就学习吗？现在学习是不是有点晚？学了有什么用处？ 在架子鼓学习班上，我见过60多岁的阿姨满怀热忱的学习架子鼓，她就是喜欢。所以，不要用年龄阻挡你前进的步伐，一个爱好可以伴随终生，在学习的过程中认识不同的人，面对学习中的困难也认识了自己，重要的是学习所带来的那种乐趣和充实感。所以，喜欢就够了，喜欢就去做，不试试怎么知道行不行！ 有人说打架子鼓是个无底洞，因为这里有无数种可能性需要你去尝试和探索，需要不断的学习，架子鼓各种打击的可能性太多了，这也是我对架子鼓热爱的一点。 13年那个炎热的夏季开始了我的架子鼓学习之路，一个瘦瘦的帅气的短发的大嗓门的女生成了我的启蒙老师。还记得上试听课的时候，看到老师打鼓的样子，真的是羡慕到一脸懵逼状，我也想打成她那个样子（事实证明，学了3年，我距离老师的水平还有很大的距离，哈哈），于是那时的一个决定一直跟随我走到现在。 架子鼓的前期学习是比较枯燥的，课堂上要学习拍，节奏，时值，四分音符，八分音符，休止符等基本的乐理知识，还要在鼓垫上练习单挑、双跳、复合跳、三连音、六连音等基本功，并能够灵活运用基本的节奏型。回家之后要拿出时间再鼓垫上练习，如果回家不练习，下次再上课的感觉就跟第一次来到课堂上一样。每天回家跟随着节拍器的滴滴声，在鼓垫上敲击单跳，双跳等，不断提升速度的同时注意动作要领。好在穿插着节奏型和曲目的打击，也是觉得蛮有趣的。这样，初期的10节课，凭着一股热血和新鲜感，倒也顺利的完成了，还记得初级10节课的结课曲目是《Rolling in the deep》。 随着学习的东西越来越多，打击的曲目也越来越多。有一段时间开始对上课没有那么期待，原因可能有新鲜感的降低和技艺的提升比较慢，似乎到了瓶颈期。1个小时的课程往往是草草了事，也许老师看出了我不在状态，一直鼓励我不要放弃。也是有了老师的鼓励，中间的学习从来没有间断过。慢慢的渡过了瓶颈期，开始期待每周那节架子鼓课的到来，直到现在都是这种状态。现在想想，那个时候如果放弃就不会再捡回来了，还好没放弃。 发现一个很有趣的现象：学习班里的学员，女生人数是超过男生的，不知是阴盛阳衰的表现，还是女生本身就更爱学习的原因。其实，女生也可以把鼓打的很好。世界知名的女鼓手也很多，比如台湾的陈曼青，韩国的雅妍，还有欧美的女鼓手，就不一一列举了。 学鼓的过程中一要挑战自己的心，用老师的话说，人体是一个自带节奏的节拍器，大概是你心跳的速度在60到70之间，而打鼓的速度从40到150甚至更高的速度都要练习到并能够灵活切换，不受到自身节奏的影响是练鼓需要克服的障碍之一。 一个是挑战自己的手脚配合以及协调性，人体都有一些惯性，这些惯性需要打破，让每一个手每一个脚都能独立运作，不受到彼此的影响。简单的说就是让它干嘛就干嘛，别不听话，比如手脚的反向练习，就是要打破平时手脚的惯性模式。如果先天协调性不好的人学习架子鼓可能需要面临的困难会更多。 另外就是各种看不到的软实力的磨练： 耐心 过了初期的新鲜劲，真的要拼功夫拼用功了，最大的挑战是耐心。耐心和沉稳是一个鼓手必备的素质，基本功要反复的练习，节奏型要反复演奏才能熟练上手。如果基本功不扎实，练习的过程还急于求成，急于加速度增加难度，当速度上去了整个动作也不稳。有些急性子的人会有这样的问题，60的速度可以了，加速，加加加加到100，哎，怎么这么飘这么不稳，结果还要从50的速度重新练起来。 纵然反复练习会比较枯燥，但这是学习过程中的必经之路，没有捷径，所以要有耐心去打每一个速度，找到每一个速度的感觉，之后再提速。 专注 专注是很宝贵的品质，据说专注10分钟就能高效完成一件事情，堪比不专注的1个小时。在架子鼓面前鼓手的专注尤为重要，一点分心和溜号都会影响鼓手的发挥。我从中也受益到了专注的力量，将学架子鼓的专注应用到生活中，工作中，效率都提高很多。 如果一个孩子多动注意力不集中，家长可以考虑让孩子学习架子鼓。 放松 打鼓要运动手腕和脚腕的力量，所以手腕和脚腕的放松十分重要。如果是打一个曲子，通常要将新知识点消化，再串联整个曲目，之后还要反复的练习，最后跟着音乐一起打。每次音乐响起的时候，感觉浑身都在紧张状态，打起鼓来也觉得很累。最好的打鼓状态应该是放松的。有一次因为脚腕紧张，直接把地鼓踩露了，虽然觉得尴尬也暴露了自己的问题。 其实当你的技能越来越熟练，四肢肌肉的记忆越来越牢固，越来越能融入歌曲里之后，就会不自觉的放松起来，这个过程才是享受音乐。 乐感 发现乐感好的同学，学习起来也比较得力，平时多听不同乐队不同曲风的歌曲，也能够强化乐感。 乐感不好的同学，此处省略一万字。 创新 鼓的基本配置就有8个，加上各种音符和节奏型的变化，可能性是非常多的。从最基本的节奏型开始，编撰自己喜欢的鼓谱；从喜欢的歌曲着手，改编成你的鼓谱。 最后要想让自己更上一层楼，就要多看现场演出，多听音乐，多练习。